Λαμπερό υπερθέαμα για όλη την οικογένεια, με κορυφαίους χορευτές στον πάγο!
Ο Πίτερ Παν, ο αγαπημένος ήρωας των παιδιών, έρχεται στην Αθήνα σε μια φαντασμαγορική παράσταση στον πάγο με τους περίφημους Russian Ice Stars!
Μια πελώρια παγοπίστα που αστράφτει από νεραϊδόσκονη θα καλύψει την αρένα του Taekwondo, για να υποδεχτούμε μαζί τον Πίτερ Παν, την Τίνκερ Μπελ, τον Κάπτεν Χουκ και όλους τους υπέροχους χαρακτήρες που έπλασε η φαντασία του συγγραφέα Τζ. Μ. Μπάρι! Από τις καμινάδες του Λονδίνου και το σπίτι της οικογένειας Ντάρλινγκ ως τοπειρατικό του Κάπτεν Χουκ και τον καταυλισμό της Τάιγκερ Λίλι, η παράσταση είναι ένα μαγικό ταξίδι με προορισμό τηΧώρα του Ποτέ, γεμάτο ενέργεια, κέφι, μουσική, παραμυθένια σκηνικά και εκθαμβωτικές χορευτικές φιγούρες πέρα από κάθε λογική: ξέφρενες περιστροφές, ακροβατικά, ξιφομαχίες, φλεγόμενα χούλα χουπ – όλα εκτελεσμένα με απόλυτη ακρίβεια και συγχρονισμό από το σύνολο των Russian Ice Stars, την αφρόκρεμα των Ρώσων χορευτών στον πάγο.
Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, η μεγάλη αυτή παραγωγή έρχεται με εξοπλισμό, σκηνικά και μια παγοπίστα 800τμ, που επιτρέπουν στους θεατές να παρακολουθούν την παράσταση σε διάταξη 360 μοίρες! Με αυτό τον τρόπο επιτυγχάνεται η καλύτερη θέαση, ώστε οι μικροί και μεγάλοι φίλοι του Πίτερ Παν να μπορούν να έχουν τη μεγαλύτερη απόλαυση, όπου και αν βρίσκονται στο κλειστό του Παλαιού Φαλήρου.
Η διεθνώς καταξιωμένη ομάδα των Russian Ice Stars αποτελείται από εξήντα συντελεστές και κορυφαίους χορευτές, πολλοί από τους οποίους είναι διακεκριμένοι σε εθνικό, ευρωπαϊκό, παγκόσμιο και ολυμπιακό επίπεδο. Ειδικά για τη θεαματική χορογραφία του Πίτερ Παν στον πάγο, η ομάδα συνέπραξε με τον σπουδαίο Ιταλό χορογράφο Cavalieri Giuseppe Arena, τον καλλιτέχνη που χορογράφησε την τελετή έναρξης των Χειμερινών Ολυμπιακών Αγώνωντου Τορίνο το 2006, ενώ η ξεσηκωτική πρωτότυπη μουσική είναι του διάσημου –επίσης Ιταλού– συνθέτη Silvio Amato.
Διασκεδαστική, ονειρική μα πάνω απ’ όλα μια παράσταση που αφηγείται μια διαχρονική ιστορία –την ιστορία του παιδιού που αρνείται να μεγαλώσει–, ο Πίτερ Παν στον πάγο είναι μια από τις πιο εντυπωσιακές διασκευές του κλασικού μύθου του Πίτερ Παν.
Αυτό τον Δεκέμβριο, πετάξτε μαζί με τον Πίτερ Παν, την Τίνκερ Μπελ και τον Κάπτεν Χουκ στη Χώρα του Ποτέ, στην πιο συναρπαστική παράσταση στον πάγο για όλη την οικογένεια, αποκλειστικά στο Taekwondo!
Russian Ice Stars: χορεύοντας στον πάγο με τους καλύτερους Ρώσους χορευτές! Θέαμα, ακρίβεια, συγχρονισμός, υψηλή τεχνική, παγκόσμια καταξίωση: σ’ αυτά συνοψίζονται οι παραστάσεις των Russian Ice Stars, του συνόλου που συγκεντρώνει σπουδαίους Ρώσους χορευτές στον πάγο. Συνδυάζονταςκαλλιτεχνικό πατινάζ, μπαλέτο, ακροβατικά τσίρκου και παντομίμα, η ομάδα έχει αναδειχθεί σε φαινόμενο τόσο στη Ρωσία, όσο και σε όλο τον κόσμο. Δεν είναι τυχαίο ότι στην ομάδα συμμετέχουν πολυάριθμοι κορυφαίοι αθλητές του καλλιτεχνικού πατινάζ, οι οποίοι έχουν στο ενεργητικό τους τίτλους και μετάλλια στα σημαντικότερα πρωταθλήματα παγκοσμίως. Το ρεπερτόριο των Russian Ice Stars περιλαμβάνει παραγωγές κλασικών παραμυθιών όπως η Χιονάτη, αλλά και εντυπωσιακές μοντέρνες δημιουργίες, όπως το Cirque de Glace, που έχουν περιοδεύσει σε πολλές χώρες γνωρίζοντας πάντοτε την αποθέωση.
Η ιστορία του Πίτερ Παν: είναι ωραίο να μη μεγαλώνεις ποτέ!
Ο πολυαγαπημένος Πίτερ Παν αποτελεί καρπό της φαντασίας του Σκοτσέζου συγγραφέα Τζ. Μ. Μπάρι (J. M. Barrie, 1860-1937). Ο Μπάρι συνέλαβε την ιδέα ενός σκανταλιάρικου αγοριού που έχει την ικανότητα να πετάει και, κατά τρόπο μαγικό, αρνείται να μεγαλώσει. Ο Πίτερ Παν περνά τα αιώνια παιδικά χρόνια του μπλέκοντας σε απίστευτες περιπέτειες στη «Χώρα του Ποτέ», ένα μυστικό νησί που βρίσκεται στ’ αστέρια, ως αρχηγός της «συμμορίας» των Χαμένων Αγοριών, παίζοντας με νεράιδες και πειρατές και, πότε πότε, με παιδιά από τον πραγματικό κόσμο.
Ο Πίτερ Παν εμφανίστηκε για πρώτη φορά το 1902, ως χαρακτήρας στα κεφάλαια 13 με 18 του μυθιστορήματος του Μπάρι Το μικρό άσπρο πουλί. Δύο χρόνια αργότερα, ο συγγραφέας επέστρεψε στον Πίτερ Παν, χρίζοντάς τον πρωταγωνιστή τουθεατρικού του έργου Πίτερ Παν ή Το αγόρι που δεν ήθελε να μεγαλώσει. Η επιτυχία της παράστασης ήταν τόσο μεγάλη, που παιζόταν αδιάκοπα ως το 1913. Στο μεταξύ, το 1906 κυκλοφόρησαν αυτόνομα τα κεφάλαια του Μικρού άσπρου πουλιού με τον Πίτερ Παν, με τίτλο Ο Πίτερ Παν στους κήπους του Κένσιγκτον, γνωρίζοντας επίσης τεράστια επιτυχία. Έκτοτε ο μύθος του Πίτερ Παν έγινε κλασικός, έχοντας διασκευαστεί αναρίθμητες φορές για τον κινηματογράφο (με πιο γνωστές την ομώνυμη ταινία κινουμένων σχεδίων της Disney το 1953 και το Hook του Στίβεν Σπίλμπεργκ το 1991), για το θέατρο και την τηλεόραση, ενώ συνεχίζει να δίνει χαρά και να φωλιάζει στα όνειρα των παιδιών από γενιά σε γενιά.
Με την Ορχήστρα, τη Χορωδία, το Μπαλέτο και Μονωδούς της ΕΛΣ
Μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της περασμένης σεζόν, -ο Βαφτιστικός του Θεόφραστου Σακελλαρίδη- αναβιώνει φέτος στην Εθνική Λυρική Σκηνή. Την σπαρταριστή σκηνοθεσία υπογράφει ο θεατρικός σκηνοθέτης Σίμος Κακάλας, ο οποίος έμεινε πιστός στην εποχή του έργου, ακλουθώντας μια κλασική ανάγνωση, μέσα όμως από την προσωπική του σκηνοθετική γραφή. Ο εντυπωσιακός μελωδικός πλούτος, το χιούμορ του κειμένου και ο τρόπος που το έργο απέδωσε μια ολόκληρη εποχή, είναι τα βασικά στοιχεία που συνετέλεσαν στη διαχρονική δημοφιλία του Βαφτιστικού. Ο Σακελλαρίδης, κατάφερε να συνδυάσει ένα κείμενο με ενδιαφέρουσα πλοκή και συνεχείς ανατροπές κωμικού χαρακτήρα, με μια μουσική κεφάτη και μελωδική. Δεν είναι άλλωστε τυχαίο, το γεγονός ότι πολλά από τα τραγούδια του έργου, όπως τα "Στο στόμα, στο στόμα", "Τον καιρό εκείνο τον παλιό", Ψηλά στο μέτωπο", "Η καρδιά μου πονεί για σας" κ.α. εκδόθηκαν αυτοτελώς και αποτέλεσαν μεγάλες επιτυχίες της εποχής.
Η υπόθεση αφηγείται μια σειρά παρεξηγήσεων που προκύπτουν όταν ο Πέτρος Χαρμίδης, στρατιώτης στο μέτωπο και σύζυγος της Κικής, αποφασίζει να υποδυθεί τον βαφτιστικό της Βιβίκας, -τον οποίο εκείνη έχει να δει χρόνια και δεν θυμάται. Με αυτή την ιδιότητα την επισκέπτεται στο σπίτι της, όπου μένει με τον σύζυγο της Ζαχαρούλη και στο οποίο φιλοξενείται, από σύμπτωση, η Κική.
Τιμές εισιτηρίων: €15, €25, €30, €35 / Παιδικό, φοιτητικό: €10 Περιορισμένης ορατότητας €7, €10, €12, €20 Στην δεύτερη παράσταση της παραγωγής, το Σάββατο 22 Οκτωβρίου 2016, θα διατεθούν 150 εισιτήρια για ανέργους, στην τιμή των €5.
Νέα παραγωγή της ΕΛΣ από το Φεστιβάλ Όπερας της Ταορμίνας / New production originating from the Taormina Opera Festival - Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών / Within the framework of the Athens Festival
Verdi’s Aida is usually related to the great wealth of Pharaonic Egypt and is mostly known for its impressive "triumphant march" of the Egyptians. However, the theme of the opera reveals, as it so often happens, human beings struggling with their intense emotions.
First and foremost, there is Aida, daughter of the king of Ethiopia, who has to choose between her passion for the brave Egyptian general Radamès and her love for her country that is in war against Egypt. Conducted by the GNO's Artistic Director, Myron Michailidis, and Elias Voudouris, the opera is a new production of the celebrated Taormina Opera Festival, and is directed by the experienced Italian director Enrico Castiglione who is known for rendering his productions a quality of film-making as well as a realistic point of view.
Η πιο αισιόδοξη και αστραφτερή όψη της Νέας Υόρκης, στην Αθήνα!
Γνωρίστε τη δεσποινίδα Hope Charity Valentine: χορεύτρια σε καμπαρέ, ονειροπόλα, αθεράπευτα αισιόδοξη και… μονίμως άτυχη στον έρωτα. Το Sweet Charity, το θρυλικό μιούζικαλ του Bob Fosse, έρχεται από τις 16 Μαρτίου στοBadminton σε μια φαντασμαγορική παραγωγή μ’ ένα all star ελληνικό καστ, σε σκηνοθεσία του Chet Walker!
Ένα από τα κορυφαία μιούζικαλ στην ιστορία του Broadway, το Sweet Charity ανέβηκε για πρώτη φορά στο Palace Theater το 1965 για 608 παραστάσεις, ενθουσιάζοντας κοινό και κριτικούς και συγκεντρώνοντας εννέα υποψηφιότητες για Tony, από τις οποίες απέσπασε το Tony καλύτερης χορογραφίας, καθώς και το Outer Critics Circle Award για την καλύτερη παράσταση. Το μιούζικαλ αναβίωσε το 1986, προσθέτοντας στη συλλογή του άλλα πέντε Tony κι ένα Drama Desk Award! Εκρηκτικό, ξεκαρδιστικό, διαποτισμένο από τη ρομαντική ατμόσφαιρα της Νέας Υόρκης, το Sweet Charity αφηγείται τις ερωτικές περιπέτειες της καλοκάγαθης χορεύτριας Charity. Η Charity αναζητά μανιωδώς την αληθινή αγάπη, αλλά σκοντάφτει από τον έναν λάθος εραστή στον άλλο. Το κείμενο της παράστασης, ευρηματικό και στακάτο, έγραψε ο Neil Simon με βάση τις Νύχτες της Καμπίρια του Federico Fellini, ενώ η μουσική είναι του Cy Coleman και περιλαμβάνεικλασικά, αλησμόνητα τραγούδια – μεταξύ άλλων τα «Big Spender», «There’s Gotta Be Something Better Than This», «Rhythm Of Life» και «I’m A Brass Band».
Το Sweet Charity ανεβαίνει σε μια λαμπερή παραγωγή του Badminton, εφάμιλλη των αντίστοιχων του Broadway και τουWest End (όπου μεταφέρθηκε το 1998). Τον ρόλο της Charity αναλαμβάνει η Σμαράγδα Καρύδη, τους γοητευτικούς συντρόφους της ενσαρκώνουν οι Μέμος Μπεγνής (Oscar), Σταύρος Ζαλμάς (Vittorio) και Ιβάν Σβιτάιλο (Big Daddy), ενώ τις κυνικές «συναδέλφους» της στο καμπαρέ ερμηνεύουν οι Ντορέττα Παπαδημητρίου (Nickie) και Νάντια Μπουλέ(Helene). Μαζί τους παίζει και τραγουδά η Shaya κι ένας ολόκληρος θίασος ηθοποιών και χορευτών. Το κείμενο απέδωσαν μεπολύ κέφι στα ελληνικά ο Γιώργος Καπουτζίδης με τον Σταμάτη Πατρώνη και την ελληνική εκδοχή των στίχων επιμελήθηκε ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος.
Για την παραγωγή του Badminton, τη σκηνοθεσία και την αναβίωση της θρυλικής χορογραφίας του Fosse αναλαμβάνει ο κορυφαίος χορογράφος, τιμημένος με βραβείο Tony, Chet Walker. Ο Walker υπήρξε μαθητής του Fosse και χόρεψε σε τέσσερα μιούζικαλ του μέντορά του, ενώ είναι ο ιθύνων νους πίσω από το περίφημο μιούζικαλ Fosse (1999), που προτάθηκε για εννέα Tony και βραβεύτηκε με τέσσερα!
Από τις 16 Μαρτίου, το Sweet Charity φέρνει την πιο αισιόδοξη, αστραφτερή, ακαταμάχητη όψη της Νέας Υόρκης στην Αθήνα!
Το Sweet Charity και ο «Mr. Musical» Bob Fosse
Το Sweet Charity αποτελεί τομή για το μουσικό θέατρο, καθώς οι πνευματώδεις διάλογοι, οι δουλεμένοι χαρακτήρεςκαι η σκηνοθεσία το καθιστούν ένα μιούζικαλ-γέφυρα ανάμεσα στη χρυσή εποχή των Rodgers και Hammerstein και στη μοντέρνα περίοδο των Lloyd Webber και Sondheim.
Αυτή η «ιδανική ισορροπία» οφείλεται στο ταλέντο του Bob Fosse, του φυσικού διαδόχου του Fred Astaire, του ανθρώπου που όρισε το αμερικανικό μιούζικαλ από τα μέσα του ’50 ως τον θάνατό του το 1987, σε βαθμό που οι συνάδελφοί του τον βάφτισαν «Mr. Musical». Χαρισματικός χορογράφος, σεναριογράφος, σκηνοθέτης ιστορικών μιούζικαλ (Sweet Charity, Chicago, Pippin) και κινηματογραφικών ταινιών που αποθεώθηκαν από την κριτική (Cabaret, Η παράσταση αρχίζει), ο Fosse τιμήθηκε για τις χορογραφίες του με οκτώ βραβεία Tony –περισσότερα από οποιονδήποτε άλλο–, ένα Tony σκηνοθεσίας αλλά και με Όσκαρ σκηνοθεσίας για το Cabaret, ενώ οι ταινίες του απέσπασαν πολλά Όσκαρ και τον Χρυσό Φοίνικα στο Φεστιβάλ των Καννών (Η παράσταση αρχίζει).
Μάλιστα, στην πρώτη του σκηνοθεσία στον κινηματογράφο, ο Fosse διασκεύασε το Sweet Charity για τη μεγάλη οθόνη (1969) σε μια κλασική ταινία με τη Shirley MacLaine και τον Sammy Davis Jr., που κόστισε 20 εκατομμύρια δολάρια και ήταν ένα από τα ακριβότερα φιλμ της εποχής του.
Chet Walker: το Broadway σήμερα
Το Sweet Charity έρχεται σε μια μεγάλη παραγωγή του Badminton που υπογράφει ο πολυβραβευμένος Chet Walker.
Μαθητής και συνεργάτης του Fosse, ο Walker είναι ένας από τους πιο καταξιωμένους Αμερικανούς χορογράφους. Στη μακρά καριέρα του – ξεκίνησε ως χορευτής στα δεκάξι του – έχει σκηνοθετήσει σημαντικά μιούζικαλ στο Broadway και σ’ όλο τον κόσμο, αποσπώντας πολλές διακρίσεις. Κορυφαία στιγμή υπήρξε το μαγευτικό Fosse (1999), του οποίου ήταν ο δημιουργός. Το Fosse, ένας φόρος τιμής στον μέντορά του, αγαπήθηκε όσα λίγα μιούζικαλ την τελευταία εικοσαετίασαρώνοντας στα Tony και κερδίζοντας επιπλέον το Outer Critics Circle Award και το Toronto Theater Alliance Award για καλύτερη χορογραφία.
Μάλιστα, το Fosse είχαμε την ευκαιρία να το απολαύσουμε και στην Αθήνα το 2004, σε μια μεγάλη βραδιά στο Λυκαβηττό –την πρώτη φορά που το μιούζικαλ παρουσιάστηκε σε ανοιχτό χώρο–, και πάλι σε παραγωγή του Μιχάλη Αδάμ.
Ο Walker, ο οποίος για την παράσταση του Badminton χορογραφεί και σκηνοθετεί το Sweet Charity πιστός στο πνεύμα του Bob Fosse, είναι επίσης διευθυντής στο Jazz/Musical Theatre Dance Program της Ακαδημίας Jacob’s Pillow, της«χορευτικής καρδιάς των ΗΠΑ και πιθανότατα του κόσμου», σύμφωνα με τους New York Times.
Το Sweet Charity στην Ελλάδα: το αγαπημένο μιούζικαλ του ελληνικού κοινού
Το Sweet Charity ανέβηκε άλλες τρεις φορές στη χώρα μας και καταχειροκροτήθηκε από τους Έλληνες θεατές.
Η πρώτη φορά ήταν από την Αλίκη Βουγιουκλάκη το 1975 στο θέατρο Αλίκη με τίτλο Καμπίρια, με συμπρωταγωνιστές τονΧρήστο Πολίτη και τον Βασίλη Τσιβιλίκα. Η επιτυχία ήταν τέτοια, που η παράσταση επαναλήφθηκε τέσσερα χρόνια αργότερα, με παρτενέρ τής Αλίκης αυτή τη φορά τούς Δάνη Κατρανίδη και Τάκη Χρυσικάκο. Ανάλογη απήχηση είχε και το τρίτο ανέβασμα το 1993 στο Θέατρο Παρκ, με τη Σμαρούλα Γιούλη στον ρόλο της Charity και συμπρωταγωνιστή και πάλι τον Χρήστο Πολίτη μαζί με τον Θάνο Καληώρα.
Μετά τη μεγάλη εμπορική επιτυχία που γνώρισαν οι παραστάσεις "ΚΑΙ ΜΗ ΧΕΙΡΟΤΕΡΑ" και "ΤΑ 'ΔΑ ΟΛΑ", με sold out βραδιές και αλλεπάλληλες παρατάσεις, ο Γιώργος Γιαννακόπουλος επιστρέφει με τη ΝΕΑ του σατιρική και άκρως επίκαιρη κωμωδία με LIVE μουσική επι σκηνής με τίτλο "ΠΟΣΟ ΧΕΙΡΟΤΕΡΑ;" που θα παρουσιάζεται κάθε Κυριακή, από τις 3 Απριλίου στις 21:00, στο θέατρο Χυτήριο, με την μοναδική Αντιγόνη Ψυχράμη να ερμηνεύει τα τραγούδια της παράστασης.
ΠΕΡΙΛΗΨΗ
Τρεις νέοι άνθρωποι, τρία διαμερίσματα, τρεις τελείως διαφορετικές αλλά και τόσο ίδιες ζωές συναντιούνται σε μια πολυκατοικία της Αθήνας.
Στην εποχής της κρίσης, πως διασκεδάζει ο νεοέλληνας; Πώς φλερτάρει η νεολαία; Σε τι βαθμό επηρεάζουν τα social media; Πόσο έχουν επηρεαστεί οι διαπροσωπικές σχέσεις; Τι είναι αυτό που ενώνει ή χωρίζει τους ανθρώπους τελικά;
Αυτά και άλλα επίκαιρα ερωτήματα θα απαντηθούν στη νέα σατιρική κωμωδία του Γιώργου Γιαννακόπουλου με LIVE μουσική επί σκηνής, "Πόσο χειρότερα;" Άραγε, πάει χειρότερα...;
